ভাওনা হৈছে অসমৰ ভক্তিমূলক নাট্যকলা; ই আচলতে অংকীয়া নাটৰ, অৰ্থাৎ একাংকী ধৰ্মীয় নাটকৰ, মঞ্চস্থ ৰূপ। শ্ৰীমন্ত শংকৰদেৱ আৰু তেওঁৰ শিষ্য মাধৱদেৱ-এ ষোড়শ শতিকাত এই নাটকসমূহ ৰচনা কৰিছিল। তেওঁলোকৰ উদ্দেশ্য আছিল কৃষ্ণৰ কাহিনী আৰু মহাকাব্যৰ কথা সাধাৰণ মানুহৰ ওচৰলৈ কঢ়িয়াই নিয়া। যি নৱ-বৈষ্ণৱ আন্দোলনে সত্ৰীয়া নৃত্য, বৰগীত আৰু মুখাৰ জন্ম দিছিল, সেই একেটা আন্দোলনৰ পৰাই ভাওনাৰো উদ্ভৱ হৈছিল। ই ভাৰতৰ জীৱন্ত নাট্য পৰম্পৰাসমূহৰ ভিতৰত অন্যতম প্ৰাচীন; বংগ আৰু পূবৰ বাকী অঞ্চলৰ আধুনিক মঞ্চতকৈ ই তিনি শতিকা আগৰ।
অংকীয়া নাট
এই ৰূপটো শংকৰদেৱৰ নিজা সৃষ্টি, যদিও ই প্ৰাচীন শিপাৰ পৰাই বিকশিত হৈছিল। তেওঁৰ পূৰ্বেই উপত্যকাই ওজা-পালি-ৰ, অৰ্থাৎ এজন মূল গায়ক আৰু তেওঁৰ দোহাৰৰ গীত-অংগভংগীৰ আখ্যানৰ, চিনাকি পাইছিল। ইয়াৰ উপৰি পুতলা নাচ, অৰ্থাৎ পুতলাৰ নাট্যকলাও প্ৰচলিত আছিল। শংকৰদেৱে নিজৰ সুদীৰ্ঘ তীৰ্থ ভ্ৰমণৰ কালত অভিনয়ো প্ৰত্যক্ষ কৰিছিল। এইবোৰৰ পৰা তেওঁ নতুন এক সৃষ্টি গঢ়ি তুলিলে। কোৱা হয় যে তেওঁ ১৪৬৮ চনত চিহ্ন যাত্ৰা-ৰে আৰম্ভ কৰিছিল, যিটো আছিল চিত্ৰিত দৃশ্য আৰু সংগীতৰ এক নিৰ্বাক দৃশ্যকাব্য। তাৰ পিছত তেওঁ একাংকী নাটকৰ এটা মালা, অৰ্থাৎ অংকীয়া নাট ৰচনা কৰিলে, য'ত কৃষ্ণৰ জীৱন আৰু মহাকাব্যৰ পৰ্বসমূহ নাট্যৰূপ পালে। কালিয় দমন, পত্নী প্ৰসাদ, ৰুক্মিণী হৰণ আৰু ৰাম বিজয়-ৰ দৰে ৰচনাই মূল অভিনয়-সম্ভাৰ হৈ পৰিল। মাধৱদেৱে ইয়াৰ লগত নিজৰ চুটি নাটকো যোগ কৰিলে। এইবোৰ ঢিলা পাণ্ডুলিপি নহয়, বৰঞ্চ এক সম্পূৰ্ণ ভক্তিমূলক নাট্যকলা; ইয়াত আখ্যান, গীত, নৃত্য আৰু দৃশ্যকাব্য উপাসনাৰ সেৱাত একাকাৰ হৈ পৰে। যিকোনো আধুনিক ভাৰতীয় ভাষাৰ আটাইতকৈ প্ৰাচীন নাট্য সাহিত্যৰ ভিতৰত এইবোৰ গণ্য হয়।
ব্ৰজাৱলী, মঞ্চৰ ভাষা
অংকীয়া নাট দৈনন্দিন অসমীয়াত লিখা হোৱা নাই; সেইবোৰ লিখা হৈছে ব্ৰজাৱলীত, যি অসমীয়া আৰু মৈথিলীক মিহলাই সৃষ্টি কৰা এক কৃত্ৰিম সাহিত্যিক ভাষাৰীতি। ইয়াক বিশেষকৈ ভক্তিমূলক কবিতা আৰু নাটকৰ বাবেই সৃষ্টি কৰা হৈছিল, আৰু ই কোনো এটা অঞ্চলৰ কথিত ভাষা কেতিয়াও নাছিল। ইয়াৰ শিপা নিহিত হৈ আছে বিদ্যাপতিৰ আৰু পূবৰ বৈষ্ণৱ কবিসকলৰ মৈথিলী পদাৱলীত, যাৰ কৃষ্ণ-ৰাধাৰ গীত বহুদূৰলৈ বিয়পি পৰিছিল; অসমীয়া ভক্তসকলে সেই ধাৰ কৰি অনা ভাষাক নিজৰ ব্যাকৰণ আৰু ধ্বনিৰ ওপৰত পুনৰ গঢ়ি ল'লে। ফলত জন্ম হ'ল এক মিশ্ৰিত ভাষাৰীতিৰ, গম্ভীৰ আৰু গেয়, যিটো পূব ভাৰতৰ বহল বৈষ্ণৱ সংস্কৃতিয়ে ভগাই ল'ব পাৰিছিল। শ্ৰীমন্ত শংকৰদেৱ-এ ইয়াক কেৱল নাটকৰ বাবেই নহয়, বহুতো বৰগীতৰ বাবেও ব্যৱহাৰ কৰিছিল, আৰু মাধৱদেৱ-এও একেই কৰিছিল, যাৰ ফলত সেই একেই উন্নত ভাষাই নাট্যকলাক ভক্তিগীতৰ সৈতে বান্ধি ৰাখে।
এখন ভাওনাৰ ভিতৰতেই ভাষাই দুটা স্তৰত কাম কৰে। গোৱা পদ আৰু আনুষ্ঠানিক সংলাপে ব্ৰজাৱলী ভাষাৰীতিক বহন কৰে, দেৱ-চৰিত্ৰসকলক সাধাৰণ কথাৰ ঊৰ্ধ্বলৈ তুলি ধৰে। আনহাতে সূত্ৰধাৰে কোৱা আখ্যানৰ সংযোগী অংশবোৰ সৰল অসমীয়াত চলে আৰু ঘটনা আগবঢ়াৰ লগে লগে তাক ব্যাখ্যা কৰি যায়। এই বিভাজনে গোটেই কথাখিনি গাঁৱৰ ভক্তসমষ্টিৰ বাবে বোধগম্য কৰি ৰাখে, অথচ কাব্য উচ্চ স্তৰতে থাকে। সেয়েহে নাটখন একে সময়তে আনুষ্ঠানিকভাৱে গম্ভীৰ আৰু জনপ্ৰিয়ভাৱে সুলভ, আৰু ভাষাৰ এই নিৰ্বাচন নিজেই উপাসনাৰ এক অংগ।
ভাওনা কেনেকৈ মঞ্চস্থ কৰা হয়
ভাওনা নামঘৰ বা সত্ৰৰ মুকলি চ'ৰাত পৰিৱেশন কৰা হয়। পৰম্পৰাগতভাৱে ইয়াক গোটেই ৰাতিটো, বহি থকা ভক্তসমষ্টি আৰু প্ৰতিষ্ঠিত দেৱতাৰ সন্মুখত মঞ্চস্থ কৰা হয়। চ'ৰাখন নিজেই নাট্যশালা হৈ পৰে। মজিয়াই মঞ্চ, য'ত নাই কোনো পৰ্দা বা দৃশ্যপট। দৰ্শকে তিনিওফালে বহে। চতুৰ্থফাল থাপনা, অৰ্থাৎ বেদীৰ বাবে এৰি দিয়া হয়, যাতে দেৱতাসকলে তেওঁলোকৰ বাবেই ৰচা নাটখনৰ অধ্যক্ষতা কৰিব পাৰে। ই আৰম্ভ হয় মংগলাচৰণ আৰু সংগীতৰ এক প্ৰস্তাৱনাৰে। গায়ন-বায়ন হৈছে গায়ক আৰু খোল-তালৰ বাদক। খোলবোৰ যুগ্ম সংখ্যাত বজোৱা হয়, পৰম্পৰাগতভাৱে দুটাৰ পৰা ষাঠিটালৈকে। তেওঁলোকৰ গোৱা পদ, অৰ্থাৎ অংকীয়া গীত, বিস্তৃত ৰাগৰ পৰিসৰত নিবদ্ধ কৰা হয়। তেওঁলোকে ছন্দ স্থাপন কৰে দুটা ভিন্ন গতিত, চৰু ধেমালি আৰু বৰ ধেমালিত। তাৰ পিছত সূত্ৰধাৰ প্ৰৱেশ কৰে। তেৱেঁই এই ৰূপৰ কেন্দ্ৰত থকা আখ্যানকাৰ-পৰিচালক। পৰম্পৰা অনুসৰি তেওঁ তেওঁৰ সহায়কসকলে ধৰি ৰখা এখন বগা কাপোৰেৰে আৱৃত হৈ ওলায়, আৰু সেই কাপোৰখন আঁতৰাই লৈ তেওঁক প্ৰকাশ কৰা হয়। গোটেই নাটখনৰ ভিতৰত তেওঁ প্ৰতিটো দৃশ্য আৰম্ভ কৰে, ঘটনাক সংযোগ কৰে, গায়, নাচে আৰু ব্যাখ্যা কৰে। তেওঁ মঞ্চৰ ওপৰত থকা দেৱতাসকলৰ জগত আৰু চ'ৰাত বহি থকা উপাসকসকলৰ মাজত চলাচল কৰে। বহুদিনীয়া পৰম্পৰা অনুসৰি গোটেই অভিনয়দল পুৰুষ, আৰু নাৰী চৰিত্ৰসমূহো পুৰুষেই অভিনয় কৰে। এই অভিনয় স্বাভাৱিকতাবাদী নহয়; ই নিৰ্দিষ্ট নৃত্যৰীতিৰ মাজেৰে আগবাঢ়ে, যাৰ ভিতৰত কৃষ্ণ, গোপী আৰু ৰাস নৃত্য অন্যতম, যাৰ ফলত নাটকখন যিমান কোৱা হয়, সিমানেই গোৱা আৰু নচা হয়। ই এক সম্পূৰ্ণ পৰিৱেশন কলা, য'ত ভক্তি আৰু নাট্য অবিচ্ছেদ্য।
মুখা
দেৱতা, দানৱ আৰু জীৱ-জন্তু কেৱল সাজ-পোছাকতে নহয়, মহৎ মুখাতো প্ৰকট হয়। নিৰ্মাতাই প্ৰথমে মূৰৰ আকৃতিত ফলা বাঁহ আৰু বেতৰ এক জাফৰি খাচি বোৱে। এই কাঠামোৰ ওপৰত তেওঁ বোকা আৰু গোবৰৰ মিশ্ৰণত জুবুৰিয়াই লোৱা কাপোৰ, স্তৰৰ ওপৰত স্তৰ পাৰি দিয়ে, আৰু বৈশিষ্ট্যসমূহ এক সূক্ষ্ম মিশ্ৰণেৰে গঢ়াৰ আগতে প্ৰতিটো স্তৰ ৰ'দত শুকুৱাই লয়। গোটেইখন টান আৰু মিহি হোৱাৰ পিছতহে ইয়াক উজ্জ্বল খনিজ ৰঙেৰে ৰং কৰা হয়। এই ৰূপবোৰ চৰিত্ৰ অনুসৰি সৰু-ডাঙৰ হয়। এইবোৰ সৰল মুখ-মুখা (মুখ), যিয়ে অভিনেতাৰ শৰীৰক নাচিবলৈ মুক্ত ৰাখে, তাৰ পৰা আৰম্ভ কৰি উত্তুংগ পূৰ্ণ-অৱয়ৱ চো মুখালৈকে বিস্তৃত, যি অভিনেতাক গোটেই গিলি পেলাই তেওঁক এক বিশাল নৰসিংহ বা বহু-মূৰীয়া দানৱলৈ ৰূপান্তৰিত কৰে। এই দুয়োৰ মাজত থাকে সংযোজিত লোটোকাই মুখা, য'ত এখন লৰচৰ কৰিব পৰা কামি আৰু জৰীৰে চলোৱা সন্ধি লগোৱা থাকে, যাৰ ফলত ৰাৱণ বা গৰুড়ে চকু ঘূৰাব পাৰে, কামি পেলাব পাৰে আৰু দৰ্শকৰ ফালে গোজৰিব পাৰে।
এই শিল্পকৰ্ম সৰ্বোপৰি মাজুলীৰ সমগুৰি সত্ৰৰ সৈতে জড়িত, য'ত ভকতসকলে গুৰুৰ পৰা শিষ্যলৈ পুৰুষানুক্ৰমে এই নিৰ্মাণকলা হস্তান্তৰ কৰি আহিছে আৰু তেওঁলোকেই ইয়াৰ আটাইতকৈ প্ৰখ্যাত ৰক্ষক। যিটো এক মঞ্চ-সামগ্ৰী হিচাপে আৰম্ভ হৈছিল, সেয়া নিজেই এক সূক্ষ্ম কলাত পৰিণত হৈছে। সমগুৰিৰ মুখা এতিয়া নামঘৰৰ পৰা বহুদূৰৰ সংগ্ৰহালয় আৰু প্ৰদৰ্শনীত প্ৰদৰ্শিত হয়, আৰু কেৱল এই কামৰ বাবেই সত্ৰখনে মাজুলীলৈ দৰ্শক আৰু অধ্যয়নক আকৰ্ষণ কৰিছে। তথাপি মুখাবোৰ প্ৰথম আৰু শেষত নাটকৰ বাবেই নিৰ্মিত; প্ৰতিটোৱেই অংকীয়া নাটৰ এক নিৰ্দিষ্ট চৰিত্ৰ অনুসৰি গঢ়া, আৰু চাকিৰ পোহৰত, ভাওনাৰ মজিয়াতহে ই জীৱন্ত হৈ উঠিবলৈ বিধান কৰা হৈছে।
এক জীৱন্ত পৰম্পৰা
পাঁচ শতিকাৰ পিছতো ভাওনা এতিয়াও এক জীৱন্ত কলা। ইয়াক সত্ৰ আৰু নামঘৰত, আৰু উৎসৱৰ সময়ত উপত্যকাৰ গাঁৱে গাঁৱে মঞ্চস্থ কৰা হয়। মাজুলী ইয়াৰ মহৎ কেন্দ্ৰ, আৰু ৰাস উৎসৱ ইয়াৰ অন্যতম উচ্চ ঋতু। জন্মাষ্টমী, গুৰুসকলৰ তিৰোভাৱ তিথি, ৰাস আৰু দ'ল পূৰ্ণিমা, আৰু সামূহিক সমাৱেশত, বিশেষকৈ ওপৰ অসমত ইয়াক জীয়াই ৰখা হৈছে। ইয়াৰ পৰা স্বতন্ত্ৰ আঞ্চলিক ৰূপৰ উদ্ভৱ হৈছে। মঙলদৈ অঞ্চলৰ খুলীয়া ভাওনা অংকীয়া নাটৰ এক লোক-উত্তৰসূৰী, যিটো ব্ৰজাৱলীৰ পৰিৱৰ্তে আধুনিক অসমীয়াত পৰিৱেশন কৰা হয়। ইয়াৰ উপৰি আছে মহৎ গণ-ভাওনা, য'ত বহুতো গাঁৱৰ দলে বিশাল জনতাৰ সন্মুখত একেলগে অভিনয় কৰে। এইবোৰৰ ভিতৰত আছে তেজপুৰৰ ওচৰৰ জামুগুৰিৰ বাৰেচহৰীয়া ভাওনা আৰু নগাঁৱৰ হেজাৰী ভাওনা। এই ৰূপ এতিয়াও ভ্ৰমণ কৰে। কোৱা হয় যে মাজুলীৰ কমলাবাৰী সত্ৰৰ অংকীয়া ভাওনা ৰাম বিজয় ইণ্ডোনেছিয়াৰ দৰে সুদূৰ ঠাইতো মঞ্চস্থ হৈছিল। ভাওনা হৈছে নৱ-বৈষ্ণৱ কলাৰ পৰিয়ালটোৰ নাট্য সদস্য। ই সেই নাট্যকলা, যাৰ পৰা সত্ৰীয়া নৃত্য, বৰগীত আৰু মুখা, এই সকলোবোৰ শাখা মেলিছে। ই সেই ৰূপ, য'ত শংকৰদেৱৰ বিপ্লৱ আজিও সাজ-পোছাক আৰু গীতত, যিসকল মানুহৰ বাবে ই সৃষ্টি হৈছিল, তেওঁলোকৰ ওচৰত সৰৱে কথা কয়।
নামঘৰৰ পৰা মঞ্চলৈ
ঔপনিৱেশিক ঊনৈশ শতিকালৈকে অংকীয়া মঞ্চই উপত্যকাক প্ৰায় অকলেই অধিকাৰ কৰি ৰাখিছিল। তাৰ পিছত ইয়াৰ কাষতে এক দ্বিতীয়, ধৰ্মনিৰপেক্ষ নাট্যকলা গঢ়ি উঠিল। মঞ্চ-নাট্যশালা বংগৰ পৰা আহিল। কলিকতাৰ পৰা উভতি অহা অসমীয়া ছাত্ৰসকলে তাত ইংৰাজী ধৰণৰ নাটক দেখিছিল আৰু তাৰ বাবে লিখিবলৈ আৰম্ভ কৰিলে। গুণাভিৰাম বৰুৱাৰ ৰাম-নৱমী (১৮৫৭), হেমচন্দ্ৰ বৰুৱাৰ কনিয়াঁ কীৰ্তন (১৮৬১) আৰু ৰুদ্ৰৰাম বৰদলৈৰ বঙাল-বঙালনী (১৮৭২) আধুনিক অসমীয়া নাটকৰ আৰম্ভণিৰ মাইলৰ খুঁটি। ভ্ৰাম্যমাণ বঙালী অপেৰা আৰু যাত্ৰা দলে ৰেলপথৰ চহৰবোৰত অভিনয় কৰিছিল, আৰু অসমেও নিজৰ দলেৰে সঁহাৰি দিলে। পাঠশালা কোম্পানী বাজালি অঞ্চলৰ গীত-অভিনয়ৰ _গায়ন-বায়ন_ৰ পৰা গঢ়ি উঠিছিল। ই আছিল অসমীয়াত অনুবাদ আৰু পৰিৱেশন কৰা প্ৰথম দল, আৰু ১৯১৭ চনত ই স্থায়ী পাঠশালা নাট্য সমিতিলৈ পৰিণত হ'ল। অম্বিকাগিৰি ৰায়চৌধুৰীৰ গীতি-নাট জয়দ্ৰথ বধ (১৯০৯) অসমীয়া যাত্ৰা মঞ্চৰ অগ্ৰদূত হিচাপে সোঁৱৰণ কৰা হয়। এই আধুনিক নাট্যকলা ভাওনাৰ পৰা এক পৃথক ধাৰা, ভাওনা যেতিয়া ভক্তিমূলক, ই তেতিয়া ধৰ্মনিৰপেক্ষ। কিন্তু ইয়াৰ আৰম্ভণিও একেই উপত্যকাত, আৰু ই মঞ্চস্থ কাহিনীৰ সেই একেই সুদীৰ্ঘ অসমীয়া অভ্যাসকেই আগবঢ়াই লৈ যায়।